Mi pasión es la música

Cuando tuve que comenzar este blog por primera vez (como práctica de una asignatura en la universidad), se me planteó un problema: no tenía ni idea de qué tema escoger.

¿Qué puedo hacer?

Tenía que ser un blog profesional con pretensiones de empresa, o casi,  y eso me supuso un dilema a la hora de elegir, incluso llegué a sentirme bajo presión. Hasta que la profesora me dio la clave: tenía que ser algo me gustara mucho incluso que me apasionara.

Entonces empecé a pensar… soy amante de los gatos, del mar, me encanta salir con las chicas a pasarmelo bien, viajar… y aunque también me gustan las arañas, lo que realmente me apasiona es la música. Una simple canción. Ahí estaba la solución al problema. En la radio, en directo, en diferido… siempre la música.

Al fin había encontrado el camino. Ahora tenía que enfocarlo. Y puesto que tenía que ser un tema con trasfondo, lo enfoqué desde el punto de vista científico, como terapia.

Esa es mi terapia, ir a conciertos en directo (todos los que puedo), festivales y demás eventos músico-festivos, recuerda, solo se vive una vez.

Aunque, de vez en cuando, también me gusta disfrutar del silencio y de la palabra.

‘Música latina’: la ‘otra’ música pop. (René Esquer). Interferencias

Ciclo de conferencias. Interferencias: un siglo de conexiones en la música popular. Del jazz al indieFacultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia. Salón de Grados. 8 de abril de 2014. 18:30 h.

¿Es posible que siglos de racionalismo hayan apartado al hombre occidental de su relación natural con la música? Lo cierto es que en otras culturas, normalmente consideradas como menos sofisticadas la música juega un papel principal en el día a día, tiene un valor altamente funcional, desde los cánticos religiosos, los cánticos de trabajo, los domésticos, los festivos, los funerarios, se diría que todo lo hacen cantando, prueba de ello es el alto sentido de musicalidad del africano por poner un ejemplo.

América, el Nuevo Mundo, fue el laboratorio natural donde siglos de diferentes tradiciones culturales se mezclaron en múltiples fórmulas, creando como consecuencia un amplísimo abanico de estilos nuevos, autóctonos, pero con un lenguaje común, el español.

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Existen diferencias notables entre el pop occidental y el pop latino: mientras que el pop occidental se ha ido forjando y expandiendo a través de las listas de ventas, de las campañas de marketing. del diseño de tendencias (en ocasiones incomprensibles) el pop latino lo ha hecho por la singularidad y la solidez de sus raíces culturales, lo ha hecho básicamente en la calle, en el intercambio continuo entre músicos y bailadores, entre la pulsión y la poesía de sus emociones…decía un pensador africano que ”la música es una actividad con orientación dramática” …y el gran pueblo latino ha sido un ‘intérprete’ excelente de tal definición.

Estilos tan soberbios como el bolero, la rumba, la cumbia, la cueca y muchos más han sido motores en la configuración de una identidad latina que no sólo ha sido capaz de mantenerse íntegra a lo largo de la Historia sino que además, en su desarrollo, ha dejado siempre boquiabierto al occidental que, rendido ante su potencia expresiva, ha intentado ‘asimilarla’ de manera exitosa y ridícula a partes iguales.

Arte sonoro y música experimental. (Sergio Sánchez y Juan Jesús Yelo). Interferencias

Ciclo de conferencias. Interferencias: un siglo de conexiones en la música popular. Del jazz al indieFacultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia. Salón de Grados. 3 de abril de 2014. 18:30 h.

La charla concibe el arte sonoro y la música experimental como un árbol.
Exploraremos con numerosos ejemplos sus raíces. El ruido ha sido incorporado a las composiciones musicales en todas las épocas de la Historia. Definamos ruido…
Conoceremos el abono que hace crecer este árbol. Los medios de reproducción mecánica del sonido han influido en la Historia de la Música en dos sentidos: en la recepción de la música por parte del oyente y en la concepción de la obra por parte del compositor.
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Recorreremos las dos ramas principales del árbol del arte sonoro y la música experimental: el sonido de nuestro entorno como herramienta compositiva. Por un lado la música concreta que utiliza los sonidos tan cual, sin manipular, ordenándolos más o menos con cierto sentido estético, social, político. Por otra parte la manipulación electrónica de estos sonidos hasta convertirlos en irreconocibles.
Por último, conoceremos sus simbiosis con otras artes en forma de bandas sonoras, videoarte, etc…
La charla estuvo a cargo de Juan Jesús Yelo, maestro y licenciado en Musicología. En su prolongada etapa de formación en aspectos relativos a la pedagogía musical, ha recibido cursos sobre metodología Kodaly, Willems, Dalcroze, Orff, etc. dedicándose posteriormente a compartir estos conocimientos a través de numerosos cursos de formación para profesores.
 
Y, por otra parte, de Sergio Sánchez, artista sonoro desde 2005. Es asiduo en programas de radio dedicados a estas músicas: Radio Clásica (ARS SONORA y Vía Límite) , Fluido Rosa (Radio3), Sismógrafo (Radio3), Atmósferas (Radio3),  y un largo nacional e internacional etcétera (Holanda, Bruselas, Chile, Polonia, Perú).
Aquí os mostramos su blog de wordpress de uno de sus alias como músico JAZZNOIDE.

Los 90 fueron indies. (Agitando los 90: Una perspectiva desde el presente). (Ángel Sopena). Interferencias

Ciclo de conferencias. Interferencias: un siglo de conexiones en la música popular. Del jazz al indieFacultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia. Salón de Grados. 1 de abril de 2014. 18:30 h.

¿Pero qué demonios es el indie? A finales de los 80 la cultura popular se había transformado en una horterada. La aparición de los Pixies, a partir de ahí, Pavement, Nirvana y la explosión del rock alternativo, y poco más tarde la respuesta británica con el brit-pop, fueron el sustento del indie en España.  A diferencia de los mucho más materialistas 80s, en los 90 la obsesión era la independencia. Sin ser un estilo musical definido, “lo indie” se caracteriza por oposición a “lo mainstream”.

Englobaba a grupos muy distintos, pero a la vez con muchas cosas en común. Acabada la década de los 80, donde la escena musical en España estuvo fagocitada por la denominada Movida Madrileña, los 90 amanecieron con una serie de grupos que buscaban referentes en el extranjero, alejándose con cierto pudor y en algún caso con indisimulado reparo de lo que se había estado haciendo en nuestro país. El mayoritario cambio de idioma al inglés era una simbólica declaración de intenciones. Se empezaba a hablar de nueva sensibilidad. En nuestro país hubo un cambio de chip a nivel internacional con el éxito de Nirvana, lo que facilitó que desde las multinacionales se primase ese perfil diferente de grupo “alternativo”.

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Por otra parte, el indie británico ya estaba muy consolidado desde mediados de los 80, cosa que se aceleró con la euforia de Madchester. El resultado fue una mezcla curiosa de diversas músicas, de lo ruidoso a lo bailable, que se unieron en el bien común de la causa indie. Hubo giras (Noise Pop 92), explosión de sellos independientes (Elefant, Subterfuge, Siesta…), fanzines (La Herencia de Los Munster, Subterfuge, Stamp, La Línea del Arco, Waco) y festivales: desde El Falset y Bullas (con Iluminados al frente) al Espárrago, el BAM, el Lemon Pop y el Festival de Benicassim, “Indie”, en esos años, se usaba más para definir a las bandas británicas derivadas del espíritu C-86. Sólo con el éxito del brit-pop y la música alternativa americana el término se impuso como el genérico para un cierto espíritu generacional más que para un sonido determinado. Australian Blonde, “Historias del Kronen” de Montxo Armendáriz, “Abre los ojos” de Alejandro Amenábar, Generation Next, Dover, las campañas de Radical, “Ruído?”, Los Fresones Rebeldes, el tontipop, Vacaciones, Me enveneno de azules, Parade, La Casa Azul, la Sala Maravillas, Viaje a los Sueños Polares, Disco Grande, Spiral, Factory, Los Planetas, Sexy Sadie, El Inquilino Comunista, Astrud, el Donosti Sound (La Buena Vida, Le Mans, Family)… El caldo de cultivo estaba preparado. Definitivamente, los 90 fueron indies.

La música alternativa. Microsonidos y otros festivales de música independiente: Del Primavera Sound al SOS4.8 (Paco Larrosa). Interferencias

Ciclo de conferencias. Interferencias: un siglo de conexiones en la música popular. Del jazz al indieFacultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia. Salón de Grados. 27 de marzo de 2014. 18:30 h.

Paco Larrosa nos hablará, a partir de un formato más cercano a la entrevista (pregunta/respuesta) que a la conferencia clásica, de su experiencia en el mundo de la música, y muy especialmente en lo referido a su faceta de promotor de conciertos, algo de lo que hoy en día se le puede considerar un verdadero experto, aunque él siempre ponga el contrapunto de su falta de pericia para hacerse rico gracias a ello. Esa experiencia acumulada le permitirá darnos una idea de todo lo que cuece entre bambalinas en el mundillo de la organización de conciertos y, más allá, de los festivales independientes, ya se trate de Microsonidos, festival  que organiza el propio Larrosa cada año, como del panorama nacional e internacional en este terreno, así como de las bandas que suelen tocar en ellos.

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Una vez pasada esta brecha, queda por su permanencia y haciéndose cada año más conocido y multitudinario el Festival Sos 4.8., que comenzó en el año 2008 y continua hasta la actualidad. Este festival está compuesto por varias partes que se dividen en tres áreas MÚSICA, ARTE y VOCES.

TALENTOSOS CONCURSOOtro de los alicientes del festival es el concurso de talentos que da la oportunidad a bandas y/o músicos locales para que toquen en dicho acontecimiento.

Música electrónica. La última ‘revolución’. (René Esquer). Interferencias

Ciclo de conferencias. Interferencias: un siglo de conexiones en la música popular. Del jazz al indieFacultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia. Salón de Grados. 25 de marzo de 2014. 18:30 h.

“De la misma manera que el Rock estaba llamado a ser la herramienta para que el nuevo hombre, a saber, el ciudadano, el hombre urbano tuviese la oportunidad de reaccionar contra la atmósfera alienante de ese nuevo escenario, la urbe y todo lo que ello lleva consigo, la música electrónica estaba llamada a ser la herramienta para rescatar al Rock de los siempre nocivos clichés y de la ortodoxia autocomplaciente.

El lugar donde esta simbiosis necesaria se produjo no pudo ser más adecuado. Alemania, un suelo plagado de atroces fantasmas, ahora sepultados bajo kms y kms de autopistas, que permitían el rápido trasiego de las exportaciones de una industria y unas ciudades escapando a toda máquina del pasado. En busca de una identidad propia, de un pueblo que siempre la tuvo, y muy entera, pero que los errores históricos borró de un plumazo, y con las lecciones de Stockhausen bien aprendidas el rock alemán (permítaseme la expresión) cogió a la bestia por los cuernos y surfeó con ella, vaya si surfeó…el rock anglosajón en los 70, salvo honrosas excepciones, era una parodia de mal gusto de aquel espíritu rebelde de sus comienzos, y los músicos alemanes entendieron muy bien de qué trataban aquellos nuevos sonidos electrónicos y qué es lo que se podía hacer con ellos.

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Los grupos de rock alemán de los 70 sentaron las bases de lo que luego fue la EBM belga, el italodisco, el techno pop europeo, el electro y el techno de Detroit, y abrieron la caja de pandora para muchas otras bandas de rock con ganas de correr riesgos, desde NEU, hasta Kraftwerk, pasando por CAN, Faust, Tangerine Dream, y muchos otros comprendieron que las máquinas y sus sonidos les ofrecían una paleta infinita de posibilidades, en éllas encontraron el verdadero sonido de nuestra era, el salvaje ruido industrial, la hipnosis rítmica del cronómetro capitalista, las praderas cósmicas de las utopías, El Rock abrió los ojos a la realidad….y la realidad era crítica”.

Amante como soy también de la música electrónica, la cual ha evolucionado mucho, he de añadir algo que he aprendido durante todos estos años. Existen gran cantidad de grupos y músicos de distintos géneros musicales que se han declarado seguidores e influidos por la música de Kraftwerk, para mi sorpresa.

Habría que nombrar al Sónar, como uno de los festivales más representativos de música electrónica, se celebra en Barcelona y ya va por su 21 edición.

En cuanto a la selección musical para esta entrada he elegido a Groove Armada, que es uno de los grupos actuales, y este tema Paper Romance de su disco Black Light (2010), que adoro.

Ni que decir tiene que esta entrada está dedicada a Pedro Ángel González Tostado, que me descubrió este disco y al que también le gusta mucho la música electrónica.

Punk Rock / New Wave. El baile de los malditos. De la anarquía al hedonismo (JAM Albarracín). Interferencias

Ciclo de conferencias. Interferencias: un siglo de conexiones en la música popular. Del jazz al indieFacultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia. Salón de Grados. 20 de marzo de 2014. 18:30 h.

Cuando los dinosaurios dominaban la tierra (del rock), cómodamente instalados en opulentos palacios llamados rock sinfónico, rock progresivo y jazz-rock; cuando el rock se hallaba más cerca del elitismo culto de la música sinfónica que del lenguaje popular; cuando había entablado conexión con Dios pero había olvidado la realidad de los hombres; cuando, en definitiva, había perdido el espíritu del rock’n’roll original… Justo entonces y de manera inopinada, unas pandillas de jovenzuelos desarrapados, insolentes y mal vestidos, de educación inaceptable y técnica instrumental limitada, los abatieron a ráfagas de canciones rápidas, cortas, agresivas y de discurso directo.

Su sinceridad, su mensaje hiperrealista, su back-to-the-basics-, su conexión directa con la calle y su realidad social, así como su nada-que-perder, tuvieron el efecto de una bomba que, colocada en los mismos cimientos del rock, supuso el abatimiento de sus iconos y la creación de un nuevo escenario en la historia de la música popular. En apenas 30 meses, la nihilista bomba del punk-rock destruyó el establishment y cambió los parámetros de expresión sonora en el rock. De sus ruinas surgieron diferentes movimientos, agrupados bajo un epígrafe común: New Wave.

The Clash London Calling

El periodista musical (también músico y productor) Jam Albarracín analizará uno de los periodos más convulsos y significativos de la historia de la música popular, así como uno de los últimos movimientos revolucionarios de vanguardia artística del siglo XX.

Ciertamente había pensado dedicar esta entrada a The Clash, que es uno de mis grupos favoritos, y cuya portada original del single London Calling estuvo colgada durante veinte años en la pared de mi habitación. Pero la noticia de hoy me ha hecho cambiar de grupo.

He elegido este día para retomar las entradas sobre el ciclo Interferencias, puesto que se ha anunciado la muerte del último de los Ramones en vida: Tommy Ramone. Siendo la conferencia sobre Punk Rock la siguiente en la lista.

Creo que poco puedo decir de los Ramones que no se haya dicho ya, una de las bandas más emblemáticas de la escena del Punk Rock y conocida por todo el mundo (hasta mi madre la conoce, que eso ya es decir, os lo puedo asegurar).

Esta es mi elección, supongo que porque también soy una fan incondicional de Spiderman, cada uno de vosotros tendréis la vuestra:

Esta entrada está dedicada a Leyre Vicente Marinas y al Pharaon del Twist (excelente DJ y fan incondicional del grupo).

Anyway, we will continue enjoying The Ramones music fully forever.

Interferencias: un siglo de conexiones en la música popular. Del jazz al indie. Crónica de Leyre Vicente Marinas.

Ciclo de conferencias

Organiza: Servicio de Cultura y Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia

Coordinan: Juan Carlos García Gómez. Servicio de Información Universitario / Leyre Vicente Marinas (Facultad de Comunicación y Documentación)

Hemos hecho un paréntesis en las entradas referentes a cada una de las conferencias realizadas en este ciclo, para exponer la crónica realizada por la impulsora y coordinadora de este proyecto: Leyre Vicente Marinas (estudiante de Publicidad de nuestra facultad).

La selección musical de esta crónica corre de mi cargo.

CONFERENCIAS “INTERFERENCIAS”

La idea de hacer un curso sobre música en la Universidad de Murcia surgió al enterarme de la noticia de que la Universidad de Oviedo iba impartir clases sobre David Bowie y la Universidad de Elche ofertaba una auténtica “Escuela de Rock”. Por suerte, la propuesta gustó en la UMU y se llevó a cabo.

Las conferencias “Interferencias: un siglo de conexiones en la música popular. Del jazz al indie” se celebraron los martes y jueves, comenzando el jueves 6 de marzo con La música popular antes y después de los Beatles, impartida por el músico y DJ Juan Antonio Ross, donde nos mostró le lado menos conocido de la banda de Liverpool, como sus primeros conciertos en burdeles, todo ello amenizado con alguna actuación del propio Ross en directo.

El profesor y autor del blog Calendario Musical, Antonio Galiano, se encargó de la siguiente exposición,” La autopista de la música popular: De Memphis a Nashvillerepasando la trayectoria de musical de Memphis, pasando por la famosa Sun Records y recordando a músicos de la talla de Elvis Presley y Johnny Cash entre otros.

“Vuelta al mundo a través del Rock de los 70’S” fue la tercera conferencia del ciclo y la segunda realizada por Juan Antonio Ross. En esta ocasión, el rock progresivo de la década de 1970 era el protagonista con grupos como King Crimson y Pink Floyd.

El Dj Pedro Walker nos enseñó los orígenes del hip hop y por qué ha calado tanto en la cultura musical norteamericana y española con “Hip Hop y la cultura urbana”. 

Con “Punk Rock / New Wave. El baile de los malditos. De la anarquía al hedonismo”  llegamos al ecuador de las conferencias. La quinta ponencia la realizó el periodista musical JAM Albarracín, con la que vimos la explosión del punk tanto musical como socialmente y sus influencias por todo el mundo.

René Esquer presentóMúsica electrónica. La última revolución”, cómo gracias a la experimentación musical apareció este género.

Mediante una entrevista a Paco Larrosa, director del festival Microsonidos, pudimos saber en qué consiste la organización de eventos musicales y su trayectoria en ese mundo con “La música alternativa. Microsonidos y otros festivales de música independiente: Del Primavera Sound al SOS4.8”.

Ángel Sopena, crítico musical, mostró el inicio de los festivales musicales como los conocemos ahora poniendo ejemplos de carteles de la década de los 90 de festivales como el FIB, además de repasar toda el movimiento musical de esos años en “Los 90 fueron indies. (Agitando los 90: Una perspectiva desde el presente)”.

En la ponencia “Arte sonoro y música experimental” Sergio Sánchez (Artista sonoro y presidente de la Asociación Intonarumori) y Juan Jesús Yelo (Musicólogo, profesor de Música en Secundaria y PDI del Área de Música de la UMU) expusieron un PowerPoint con la historia de los aparatos que registran el sonido y la música experimental.

En la última ponencia, celebrada el martes 8 de abril, volvimos a contar con René Esquer pero esta vez con “Música latina: la ‘otra’ música pop”, donde pudimos ver la otra cara del pop latino, aquél no dirigido  por la industria y sus millonarias discográficas, la música latina real y heredada del folklore de esa zona.