La música popular antes y después de los Beatles (Juan Antonio Ross). Interferencias.

Ciclo de conferencias. Interferencias: un siglo de conexiones en la música popular. Del jazz al indie. Facultad de Comunicación y Documentación de la Universidad de Murcia. Salón de Grados. 6 marzo de 2014. 18:30 h.

«De acuerdo… hablemos de los Beatles. Lo primero para mi será establecer el terreno de juego, delimitar sus bordes con raya de tiza… No me interesan las posturas de quién sin argumentos simplemente expone: «los Beatles son los niños buenos del rock, una pandilla de niñatos que no han hecho ni una sola buena canción, son lo peor»… y sin embargo tampoco aceptaré los postulados contrarios: «los Beatles son lo mejor, los mas grandes, todo lo que hacían era una genialidad… son el mejor grupo de la historia». No, esas aseveraciones no me interesan; me interesa sin embargo todo lo que pasa en medio de estos dos extremos, todo lo que hay en el centro, todo lo demás… y este CENTRO está definido por una sola palabra, no un concepto o un estilo, una forma de vida, un compendio, una moda, una etiquete… se trata de algo más amplio y que con la perspectiva del tiempo adquiere todo su poder y toda su razón: MÚSICA.

Hablemos de música. Hablemos de la música que influyó en los Beatles y de las circunstancias que hicieron posible que este pequeño-gran «milagro» sucediera… y por lo tanto, hablemos de la música en cuanto a la influencia que los Beatles han dejado en las generaciones de músicos posteriores, hasta hoy en día.» (Juan Antonio Ross)

Juan Antonio Ross (Músico y DJ)

 – Juan Antonio Ross trajo toda una colección de libros, cintas de Vhs y CD’s de los Beatles.

– Tocó con su guitarra algunas canciones de los Beatles.

– Dejó claro que los Beatles no son tan “buenos” como la industria los quiso vender, que eran chicos que empezaron a tocar en burdeles, bebían y se drogaban.

Los Beatles no surgieron de la nada. Desde los grupos vocales de los años 50 al jazz inspiraron la creación musical del cuarteto de Liverpool quienes, a su vez, dejaron su huella en miles de artistas posteriores de una forma más o menos fácilmente perceptible. A través de esta conferencia que aúna la palabra con la audición de grabaciones y la propia interpretación con la guitarra, el músico J.A. Ross, una de cuyas influencias musicales decisivas fue la música de los Beatles, desgrana ese conjunto de influencias musicales. De las cuales exponemos algunas a continuación:

Interferencias: un siglo de conexiones en la música popular. Del Jazz al Indie.

Como adelantaba en la entrada de mi blog «Bowie, objeto de estudio en la universidad», y tras una conversación con Leyre Vicente Marinas sobre este estudio en la Universidad de Oviedo y otro proyecto parecido en la Universidad de Elche (Escuela del Rock). Pensamos que sería interesante que la Universidad de Murcia se hiciera eco de esta tendencia, puesto que, tanto Leyre como yo somos unas melómanas emperdernidas.

Tras esta conversación, la animé a que hablara con alguno de sus profesores sobre ello. Lamentablemente, yo no he podido participar, aunque me considero parte de ello, puesto que mis obligaciones laborales no me han permitido siquiera asistir. Es por eso que voy a contar con la inestimable colaboración de Leyre como cronista indispensable para estas humildes reseñas del ciclo de conferencias que, finalmente, se han producido en nuestra universidad teniendo como protagonista a la MÚSICA.

Programa Interferencias                                                  

Partitura en «El jardín de las delicias» de El Bosco

Hoy nos vamos a hacer eco de una noticia aparecida en todos los medios de comunicación internacionales. Dos estudiantes de la Universidad Cristiana de Oklahoma, Amelia y Luke, en su visita al Museo del Prado, han reparado en la partitura parcial escrita en la parte trasera de uno de los personajes y en el libro que aparece al lado, ambos aprisionados bajo un laúd. Se encuentra en la obra «El jardín de las delicias» del pintor flamenco El Bosco, concretamente en el panel derecho del tríptico.

Arte Compacto

 Decididos a reproducirla, tuvieron que transcribir la partitura escrita en notación mensural (propia de la época), a notación actual consiguiendo el siguiente resultado:

La notación mensural era la utilizada en los siglos XV y XVI, evolución de la notación anterior que era la llamada notación modal. Adjuntamos un tema de la Profesora Isabel María Ayala Herrera de la Universidad de Jaén en el que podemos conocer el proceso y evolución de la notación musical a lo largo de los siglos (Estructuras del Lenguaje Musical).

Tras este descubrimiento, que ha tenido gran eco en los medios a raíz de su publicación en el perfil de Amelia de Tumblr, los estudiantes han decidido ponerla en manos del departamento de Música de la Universidad Cristiana de Oklahoma para su investigación. Piensan que puede contener errores y, dada la importancia que ha tenido la noticia a nivel internacional, creen que merece la pena que sea estudiada en la Universidad.

Para finalizar, vamos a agregar la noticia tal y como la reflejó el Telediario de la 1, aportando un dato que no hemos encontrado en ninguna otra fuente nacional o extranjera. Parece ser que ya se había hecho algo parecido con anterioridad (es nuestro deber señalar la labor excelente de los documentalistas de RTVE):

 RTVE: «El Jardín de las Delicias» esconde una partitura

Paco de Lucía

Ni que decir tiene que esta semana la entrada de chirimía tenía que estar dedicada a Paco de Lucía. Me quedé fría cuando escuché la noticia en la radio, Paco de Lucía ha fallecido esta semana pasada.

El logro y reconocimiento profesional de este Artista en todo el mundo es indiscutible. Es uno de los artífices (junto con Camarón de la Isla, José Mercé, Vicente Amigo o Enrique Morente) del renacimiento del flamenco en España y en todo el mundo. Gracias a su trabajo, talento  y creatividad, que le ha permitido seguir buscando e innovando durante toda su vida, ha colaborado con los grandes y se ha convertido en grande con sus propias creaciones. Tal vez la más destacada fue «Entre dos aguas»  («La pieza con la que Paco de Lucía se hizo mundialmente conocido,«Entre dos aguas», fue, paradójicamente, la única de toda su carrera que creó por casualidad. Fue en los estudios de la casa discográfica Polygram en 1973. Paco estaba grabando «Fuente y caudal», su primer gran disco revolucionario después de otros en los que apelaba a la tradición, y había cuidado al milímetro la obra componiéndola durante meses. Pero al terminar la grabación, el productor, José Torregrosa, le dijo que faltaba una pista para poder completar el vinilo. Paco no tuvo más remedio que improvisar a partir de una rumba que más o menos tenía ya perfilada, pero que todavía estaba cogida con alfileres. En sus propias guías oficiales asegura que fue «un tema de relleno» ALBERTO GARCÍA REYES /  ABCSEVILLA / Día 28/02/2014«).

Estos días se han producido gran cantidad de programas de homenaje hacía este genio, os dejo aquí un glosario de algunos de los realizados por RTVE:

RTVE: Noticias: Muere Paco de Lucía

Como experiencia personal he de decir que el gusto por el flamenco me ha llegado a la edad adulta. Lamento no haber disfrutado de su música en directo, puesto que en el 50 Aniversario del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, clausuró dicha edición con un concierto del que se agotaron las entradas en pocas horas. En esta edición se pudo disfrutar de nuevo de la actuación de Arcángel, joven gran talento que contribuye a la calidad del flamenco actual. Yo tuve el placer de asistir a una actuación de este gran artista en una edición anterior del Cante de las Minas, gracias a la invitación de David Gragea, gran admirador y devoto del flamenco.

Galardonado con varios premios como han sido:  el Premio Nacional de Guitarra  de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004) y el Grammy Latino 2012. Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music (Boston, EEUU),  distinción concedida en mayo de 2010.

Por último señalar que Paco de Lucía y su música también han sido objeto de estudio. Podemos citar varios de los artículos realizados por investigadores y estudiosos del flamenco, a su vez, relacionados con la comunicación:

• «El flamenco a través de las Teorías de la Comunicación»  por Antonio Parra Pujante, 2012.
• «Más allá de Paco de Lucía. Una aproximación a la tradición del flamenco en el Campo de Gibraltar» por Juan José Téllez, 2009.
• «Flamenco y comunicación: Paco de Lucía como catalizador de cambios» por Diana Pérez Custodio, 2003.

Construcción de instrumentos musicales

El sorprendente vídeo que os mostramos a continuación es el que ha inspirado el tema de esta entrada de hoy. Me lo ha proporcionado Davinia Pherez, a través de facebook, melómana como yo. No os lo perdáis, merece la pena verlo y escucharlo:
http://www.youtube.com/watch?v=fXynrsrTKbI#t=10

Una vez que hemos visto lo que podemos conseguir construyendo instrumentos musicales con nuestros propios desechos, vamos a centrarnos en uno de los más reconocidos instrumentos de cuerda: los Stradivarius construidos por la familia Stradivari.

Uno de nuestros violonchelistas más jóvenes, Pablo Ferrández de 22 años, ha sido elegido estos días por la Nippon Music Foundation, para tocar uno de los violonchelos Stradivarius más antigüos que existen hoy en día. La noticia queda recogida en el diario ABC: Pablo Ferrández tocará uno de los Stradivarius más antiguos del mundo. Pablo Ferrández, que reside actualmente en Frankfurt, actuará el próximo 10 de diciembre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, interpretando el concierto número 1 para cello y orquesta de Joseph Haydn.

A colación de los Stradivarius, seguimos investigando, y en nuestra búsqueda, damos con el artículo del Profesor Javier Pérez-Castells del departamento de Química de la facultad de Farmacia de la Universidad San Pablo-CEU titulado «La Química y el secreto de los Stradivarius«. En éste artículo nos desvela varias de las claves que posiblemente hacen a estos instrumentos tan singulares y únicos en su especie, es de todos conocido el hecho de que no se han logrado reproducir instrumentos iguales a ellos, de ahí el interés que despierta el secreto de su construcción. Han sido objeto de estudio y todavía no se han construido instrumentos parecidos en calidad. El profesor apunta al análisis de la madera, su clase y a la composición del barniz; llegando finalmente a la conclusión de que, a pesar de los estudios realizados, la fórmula secreta sigue siendo secreta.

Por último, nos gustaría destacar la figura del luthier. Una figura que cada vez es más escasa y una profesión que ha caído casi en extinción. Para ello os dejamos un documento visual de RTVE en La 2, sobre uno de las familias de luthiers en España:

RTVE: Documental: El oficio de luthier

No puedo terminar esta entrada sin confesar que en mi adolescencia y juventud yo tocaba la bandurria en una rondalla. Difícil de tocar pero muy satisfactorio una vez que se aprende.

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• A Stradivari Night at Villa Firenze, With Millions of Dollars of Ancient Stringed Instruments (Photos) (washingtonian.com)

La notación en la Música

Investigando acerca de algunos de los aspectos de la música me he encontrado con un dato curioso que desconocía por completo. La notación musical tal y como la conocemos hoy en día fue creada por la cultura moderna occidental, anteriormente las demás culturas fueron ágrafas.

Esto quiere decir que hasta que fue inventada la partitura, que permite leer la música «escrita» en ella, toda pieza musical anterior no puede ser hoy día interpretada. Es por ello, que aunque sabemos que existía música con anterioridad, por ejemplo, en Oriente, no podemos conocerla puesto que no podemos interpretarla en manera alguna.

«Lenguaje musical: en sentido estricto, científico, no se puede hablar de lenguaje ni de escritura musicales: habría que hablar de «sistema musical» y de «notación»; pero las analogías entre música y habla son tan frecuentes que seguiremos usando ambos términos» ( LLINÁS, Julián: La música a través de la historia, Barcelona, Ed. Salvat, 1982, pp 5 ).

Por último, mi búsqueda de fuentes sobre el tema que nos ocupa finaliza con la aportación hecha por varios autores que nos descubren varios enfoques de este tema. Tenemos un estudio realizado en el Reino Unido sobre manuscritos y libros impresos que contienen partituras de música polifónica entre los años 1480 y 1530 PRoMS ; un libro sobre la datación de partituras del autor Carlos José Gosálvez Lara «La edición musical española hasta 1936 : guía para la datación de partituras».Madrid: Asociación Española de Documentación Musical, [1995] y, otro de los recursos que os proporcionamos en este apartado, es un curso en linea gratuito para aprender a leer partituras Curso práctico para aprender a leer música (Solfeo), esperamos que os sea útil.

Para despedirme me gustaría dedicar esta entrada a Joaquín Giménez Berbel autor del blog Historias de Cartagena y compañero en esta asignatura, puesto que él ha sido el que me ha proporcionado el libro que ha servido de fuente principal para esta entrada.